Taniec jest jedną z rzadkich dziedzin działalności ludzkich, gdzie człowiek jest zaangażowany całkowicie: ciało, dusza, umysł. Te słowa  wielkiego reformatora baletu, choreografa i reżysera  chyba najlepiej oddają jego stosunek do twórczości  choreograficznej i baletowej. Uwielbiany przez widownię francuski tancerz i choreograf Maurice Béjart – bo o nim mowa -był geniuszem, który zrewolucjonizował balet. Kiedy w XX wieku większość wielkich teatrów

Pochodząca z Nowej Zelandii światowej sławy artystka Kiri Te Kanawa zdobyła status międzynarodowej gwiazdy po swoim debiucie w roli Hrabiny w Weselu Figara w Covent Garden w 1971 roku. Artystka występowała w najważniejszych teatrach operowych świata, m.in. Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Operze Paryskiej, Operze w Sydney, La Scali. Obdarzona sopranem lirycznym wcielała się m.in. w tytułową partię Arabelli w operze Straussa, Księżnej marszałkowej w Kawalerze

9 lutego 1893 roku – sędziwy już wtedy – Giuseppe Verdi swoją ostatnią operą, komedią Falstaff, wystawioną na deskach mediolańskiej La Scali, święcił bezprzykładny sukces. Nie byłby on możliwy gdyby nie Arrigo Boito – autor libretta opery. To on właśnie zachęcał i mobilizował Verdiego by raz jeszcze sięgnął po pióro… Nie sądzę, aby mogła Pana wyczerpać

Drogi Boże, oto jest, ukończona, moja mała Msza. Czy to, co stworzyłem, to na pewno święta muzyka (musique sacrée), czy może raczej muzyka potępiona (sacrée musique)? Dobrze wiesz, że urodziłem się dla opery buffa! Trochę umiejętności, trochę serca, to wszystko. Bądź więc błogosławiony i przyjmij mnie do Raju. Gioacchino Rossini – przez biografów przedstawiany jest jako

Ta znakomita włoska śpiewaczka (mezzosopran) na naszej scenie gościła tylko raz – w 1991 roku, ale ci którzy mieli okazję być świadkami tego wydarzenia, doskonale je pamiętają. W swojej karierze była solistką włoskiej La Scali, a w 1950 roku partią Eboli w verdiowskim Don Carlosie zdobyła publiczność nowojorskiej Metropolitan Opera. W tym teatrze wystąpiła w 96. realizacjach różnych oper zdobywając liczne rzesze fanów i uznanie

Był kompozytorem, który przyczynił się do powstania zupełnie nowej epoki w światowej muzyce. Wpływ Richarda Wagnera widać do dziś w wielu największych i najpopularniejszych ruchach muzycznych. Pomysły, teorie i styl życia kompozytora przyciągały do niego zarówno wielbicieli, jak i przysporzyły mu licznych wrogów. Był bez wątpienia postacią niezwykle kontrowersyjną. Zrewolucjonizował komponowanie muzyki w sposób, który jest widoczny nie tylko w melodiach i harmonice utworów, ale także i w samej ich aranżacji. Pod względem muzycznym

Teresa Kujawa – zmarła pięć lat temu legenda polskiego baletu – tancerka, choreografka i reżyserka baletowa oraz pedagog tańca charakterystycznego, w jednym z wywiadów wyznała: tak jak w dramacie najistotniejsze jest słowo płynące  ze sceny tak w choreografii najważniejszą sprawą jest ruch – o tym nie wszyscy i nie zawsze starają  się pamiętać. Te tysiące cząsteczek ruchu, z których składa się każda

W jednym ze swoich wywiadów , a była ich niezliczona ilość, Luciano Pavarotti wyznał bardzo szczerze: Opera jest fałszem, który stopniowo zamienia się w prawdę. Czy jest tak  rzeczywiście,  każdy może się przekonać  w najprostszy sposób: pójść do teatru, zobaczyć, przeżyć  i zdecydować czym dla niego stanie się opera. A jak – według Witolda Gombrowicza 

Głównym celem przy wykonywaniu utworu muzycznego powinno być przeniknięcie,   w miarę talentu i wiedzy, wydobycie myśli autora, co w istocie jest właśnie przedmiotem muzyki, jej sensem. Nie ma rzeczy trudniejszej niż oddanie sensu muzyki. Jak różnorodna  i bogata powinna być natura muzyka, by mógł wyrazić choćby tylko główne znamiona narodowości: żywość i finezję Francuza, pasję