Był najdłużej urzędującym (1982 -1991) dyrektorem naszego Teatru i to co dla niego zrobił jest nie do przecenienia. To właśnie za „panowania” Sławomira Pietrasa, nie umniejszając nic pierwszej dyrekcji Teatru, lata osiemdziesiąte ubiegłego wieku należą do tych najbardziej „urodzajnych”! Wystawiane  premiery operowe i baletowe biły rekordy popularności, na scenę trafiały (i to w jakich realizacjach!) dzieła

Kiedyś – w 1974 roku – w jednym z wywiadów Krzysztof Penderecki zwierzył się: To nie ja zdradziłem awangardę, lecz – według mnie – awangarda lat sześćdziesiątych zdradziła muzykę. Dlatego nasze drogi musiały się rozejść.Kilka lat później uzupełnił swoje wyznanie w kolejnym z wywiadów: Jakiś czas temu byłem kompozytorem prawdziwie awangardowym, odkrywającym nowe możliwości dźwiękowe. Ale doszedłem

Zdobył sławę przede wszystkim jako dyrygent, a był obdarzony tak różnorodnymi talentami, że trudno je wszystkie wyliczyć. Szczególnego podkreślenia wymaga jego rola w polskiej muzyce współczesnej, której poświęcił większość swojej zawodowej aktywności, w której autorskie kompozycje odegrały znaczącą rolę. Tworzył przez całe życie i nie było to zajęcie dodatkowe, jak dla wielu dyrygentów obdarzonych również kompozytorskim talentem. Dzięki swoim

Najwybitniejszy polski kompozytor XX wieku – twórca symfoniki, oper, muzyki filmowej i pełen charyzmy mistrz dyrygenckiej batuty. Jego muzyka niejednokrotnie była wykorzystywana przez twórców filmowych. Utwory Krzysztofa Pendereckiego znalazły się m.in. w: Egzorcyście Williama Friedkina, Lśnieniu Stanleya Kubricka, Dzikości serca Davida Lyncha, Ludzkich dzieciach Alfonso Cuaróna, Katyniu Andrzeja Wajdy oraz Wyspie tajemnic Martina Scorsese. Jest twórcą czterech

Jest jedną z najważniejszych postaci łódzkiego (i nie tylko!) baletu. Po ukończeniu Szkoły Baletowej w Gdańsku w 1965 roku pracę zawodową rozpoczęła w Operze Bałtyckiej w Gdańsku, by po czterech latach zaangażować się w Państwowej Operze w Bydgoszczy, gdzie jako pierwsza solistka baletu występowała do 1971 roku; w tym samym roku przeniosła się do Teatru Wielkiego w Łodzi, gdzie swoje umiejętności – w

Wraz z pojawieniem się telewizji szybko zmniejszyła się publiczność filmów operowych; było łatwe do przewidzenia, że opera podbije także i to nowe medium. Pierwsze próby miały miejsce już w 1928 roku w laboratorium Bella w Stanach Zjednoczonych, zaś poczta niemiecka podjęła eksperymenty w tej dziedzinie już w 1935 roku a rok później londyńska BBC nadała wyjątki z Mister Pickwick Alberta Coatesa. Następne kamienie

Był synem ogrodnika i kwiaciarki, a już pierwsze lata w warszawskiej szkole baletowej wskazywały na to, że był postacią nietuzinkową równie dobrze czująca się w balecie klasycznym jak i tańcu charakterystycznym. Z czasem styl choreograficzny Feliksa Parnella stawał się jedyny i niepowtarzalny wykraczający daleko poza istniejące od lat szablony. Inspiracje czerpał zarówno ze sztuk pięknych jak i sportu, pracy fizycznej, polskiej

Taniec jest ukrytym językiem duszy i odzwierciedleniem naszego ciała, czasem zabawy, czasem bólu, a choreograf jest po to by duszę tę uwolnić.. Te słowa legendarnej amerykańskiej tancerki i choreografki Marthy Graham jakże trafnie definiują spektakl baletowy będący dla publiczności możliwością odnalezienia się w trzech różnych przestrzeniach tematycznych, muzycznych, plastycznych i intelektualnych. Przed nami wyjątkowe spotkanie

Zadebiutował w końcu lat 50. XX wieku w pierwszych edycjach festiwalu Warszawska Jesień. Początkowo twórczość Wojciecha Kilara pozostawała pod wpływem polskiego i europejskiego neoklasycyzmu; kompozytor sięgał do klasycznych form i gatunków, melodyki, orkiestry i brzmienia. Od początku lat sześćdziesiątych m.in. wraz z Krzysztofem Pendereckim i Henrykiem Góreckim tworzył nową polską szkołę awangardową, a w połowie lat siedemdziesiątych uprościł swój język muzyczny, zaczął coraz